¿cuándo se acaba la fil?

La fiesta de las salchichas

This Is the End es una película estadounidense de comedia apocalíptica de 2013 escrita, dirigida y producida por Seth Rogen y Evan Goldberg, en su debut como directores. Se trata de una adaptación al largometraje del cortometraje Jay y Seth contra el Apocalipsis (2007), que también fue escrito por Rogen y Goldberg y en el que el director del corto, Jason Stone, actuó como productor ejecutivo. Protagonizada por James Franco, Jonah Hill, Rogen, Jay Baruchel, Danny McBride, Craig Robinson, Michael Cera y Emma Watson, la película se centra en versiones ficticias de su reparto tras un apocalipsis bíblico global.

Producida por Mandate Pictures y Point Grey Pictures, de Rogen y Goldberg, This Is the End se estrenó en el Fox Village Theater el 3 de junio de 2013 y se estrenó en cines en Estados Unidos el 12 de junio, de la mano de Columbia Pictures. La película fue un éxito de crítica y comercial, recibiendo críticas positivas de los críticos y recaudando 126 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 32 a 41,9 millones de dólares.

A la mañana siguiente, Danny McBride, que se coló en la fiesta y se quedó dormido, se despierta primero y desperdicia la mayor parte de la comida y el agua del grupo debido a su ignorancia de la crisis. No cree lo que los demás le cuentan sobre los sucesos de la noche anterior hasta que un hombre de fuera es decapitado por una criatura invisible. Las tensiones aumentan debido a varios conflictos, incluyendo el creciente distanciamiento de Jay y Seth y el escepticismo de los demás ante la creencia de Jay de que el desastre podría ser el Apocalipsis predicho en el Libro del Apocalipsis. Emma Watson regresa a la casa de James, pero debido a un malentendido, cree que el grupo está planeando violarla y se marcha con el agua que queda del grupo.

Este es el final

El montador monta (corta) las imágenes (rushes) a medida que llegan del plató (o del laboratorio, si el drama se rueda en celuloide). Las películas no suelen rodarse en el orden en que se desarrolla la historia, por lo que los montadores pueden trabajar en escenas del final de la película antes del principio. Su trabajo consiste en tomar las escenas que no están en el orden de la historia y editarlas poco a poco para formar un conjunto.

En la preproducción, los montadores trabajan estrechamente con el director para decidir cómo sacar el máximo partido al guión. Una vez que se inicia el rodaje, revisan los rushes cada día, comprobando las normas técnicas y el sentido emergente de la historia y la actuación y editando en una serie de escenas. Para cuando la película termine, los editores habrán pasado horas retocando las escenas y cortándolas juntas para crear un montaje aproximado.

Durante la postproducción, el montador y el director trabajarán estrechamente para perfeccionar el montaje y convertirlo en un corte del director, que debe ser aprobado por los productores, hasta conseguir el bloqueo de la imagen (conocido como corte final).    Después, se añaden la música y el sonido a la mezcla, un proceso que supervisan los editores.

Shaun de los muertos

Las cosas han ido avanzando en esta dirección desde hace años. Estrellas del cine como Glenn Close y Kevin Spacey empezaron a hacer series de televisión cada vez con más frecuencia. La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas comenzó a expandirse masivamente para ser más diversa demográficamente y abrió sus puertas a personas que principalmente se han distinguido en la pequeña pantalla, como Betty White, Donald Glover y Eva Longoria. Y los festivales de cine de Sundance, Cannes, Telluride, Toronto y Nueva York empezaron a proyectar contenidos destinados a la televisión, como el documental -o docuserie- de siete horas y 47 minutos de ESPN, O.J.: Made in America, que recibió un Oscar.

Pero las cosas se dispararon a un nivel totalmente diferente durante la pandemia. Con la mayoría de las salas de cine cerradas, la AMPAS permitió que los proyectos se clasificaran para los Oscar aunque no se estrenaran en salas antes de debutar en televisión. El director de WarnerMedia, Jason Kilar, que alcanzó la fama como primer consejero delegado de Hulu, declaró la guerra a la «ventana exclusiva de las salas de cine», que había sostenido a los cines desde la llegada de la televisión, y prometió que todas las películas de Warner Bros. de 2021 se estrenarían simultáneamente en los cines y en HBO Max. Ted Sarandos, codirector general y director de contenidos de Netflix -uno de los mayores actores del mundo de la televisión, que sigue dando a los aspirantes al Oscar sólo estrenos simbólicos en salas- fue elegido presidente del consejo de administración del Museo de la Academia de Cine. Los Spirit Awards -presentados por Film Independent- se unieron a los Gotham Awards al añadir categorías de televisión a su ceremonia. La retransmisión de los Oscar fue producida por Steven Soderbergh, que la promocionó diciendo que sería como una película. Y luego Discovery, el gigante de la televisión, se fusionó con la mencionada empresa matriz de Warner Bros., justo días antes de que Amazon comprara MGM, lo que desató la especulación de que los spinoffs de James Bond podrían llegar pronto a Amazon Prime.

El final de la película 2021

En otras palabras, la estructura narrativa es la forma en que se utilizan la historia y la trama en una película. En el capítulo anterior, hablamos del formato de las historias en función del género. La trama sólo se refería al conflicto interno. Ahora tomaremos la historia y la trama, discutiéndolas en términos generales sin un género específico en mente.

La estructura narrativa, como sugiere el término, es el marco estructural de una película. La historia es la acción de la película, y la trama es cómo se cuenta la historia. La estructura narrativa puede ser lineal o no lineal. La estructura narrativa lineal es una película que avanza en orden cronológico. La estructura no lineal es una película que comienza en la mitad, también llamada «in medias res». La historia se cuenta en flashbacks que avanzan hasta el presente.

El marco proporciona a los personajes algo que lograr y crecer. De lo contrario, no tendrían ni principio, ni medio, ni final. El tiempo no tendría sentido para ellos. Como se ha señalado anteriormente, el tiempo es una de las partes más significativas de la estructura narrativa.